Coordonnées de UCE – FSC/P.34 -.

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  • Violaine Laveaux.# METAMORPHOSES #.Dialogue avec Paul Dardé.

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    * Fenêtre sur Cour.34 * à

    Violaine Laveaux.
    # METAMORPHOSES #.

    Dialogue avec Paul Dardé.
    Macbeth
    Paul Dardé.

    Musée de Lodève.
    Du vendredi 28 avril au dimanche 27 août 2023.
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    Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

    https://flic.kr/s/aHBqjAJJC6

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    Double exposition placée sous le signe des femmes mythiques : la gorgone Méduse et Lady Macbeth.

    Le Musée de Lodève fête les 60 ans de la mort de Paul Dardé en donnant carte blanche à Violaine Laveaux pour dialoguer avec l’oeuvre du sculpteur.
    L’artiste nous propose une déambulation sensible et ludique entre des installations végétales et minérales.

    www.museedelodeve.fr/exposition/metamorphoses

    Un deuxième espace d’exposition présente les dessins puissants que Paul Dardé a consacré à Macbeth en 1931. Lady Macbeth, femme métamorphosée par sa quête du pouvoir, y occupe une place de choix.
    L’artiste nous confirme une fois de plus ses talents de dessinateur et d’illustrateur.
    Paul Dardé laisse une oeuvre monumentale riche de prés de 600 sculptures et 3700 dessins.

    www.museedelodeve.fr/exposition/macbeth


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    Violaine Laveaux :

    www.violaine-laveaux.com/

    www.violaine-laveaux.com/delaunay-paris

    ATELIER 8.
    8, rue de Strasbourg.
    11000 – Carcassonne -.
    E-mail :
    violaine.laveaux@free.fr
    GSM : 06 71 89 40 29.
    __________________

    Paul Dardé [1888-1963] :
    Meurt dans la misère et l’oubli à Lodève, le 29 décembre 1963.
    Le Musée Fleury de Lodève a acquis le fonds d’atelier de l’artiste en 1972, ainsi que d’autres œuvres diverses. Cette collection regroupe près de 2 800 dessins et 567 sculptures de Paul Dardé faisant de cette institution un lieu de référence pour l’œuvre de cet artiste.

    fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Dard%C3%A9
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    Musée Fleury de Lodève :

    1, Place Francis Morand
    34700 – Lodève -.
    Tél : +33 (0)4 67 88 86 10

    www.museedelodeve.fr/
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    UCE – FSC/P.34 -.
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  • Yaël Burstein et Antoine Salle.

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    Fenêtre sur Cour.34 à

    Le Corridor.

    Art Contemporain.

    présente :

    # Poétique de l’hybride #.

    Vernissage, le dimanche 02 juillet 2023 de 15h à 20h., en présence des artistes, Yaël Burstein et Antoine Salle.

    Exposition du dimanche 2 juillet au samedi 2 septembre 2023

    Du mercredi au samedi de 15h30 à 19h30 et sur rendez-vous.

    Pendant la première semaine des « Rencontres de la Photographie » :

    Du lundi 03 au samedi 08 juillet, de 10h à 12h et de 13h30 à 19h30.

    Fermeture du 29 juillet au 05 août 2023.

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    Le Corridor expose cet été deux artistes que réunit le recours à l’hybridation féconde entre différentes disciplines – photo-montages chez Yaël Burstein, synthèse de la peinture et de la sculpture chez Antoine Salle.

    Les deux artistes métamorphosent le connaissable, suscitant chez le spectateur un dépaysement esthétique, qui le déstabilise, le capte et l’interroge sur sa relation à l’œuvre regardée.

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    Yaël Burnstein :

    La pratique artistique de Yaël Burstein est expérimentale.

    En associant photographies, collages et peinture, elle réalise des photo-montages déroutants et d’une grande force poétique auxquels les jeux d’optique entre volumes et planéité apportent mystère et profondeur, effroi et enchantement.

    Les images d’intérieurs calmes et ordonnés, découpées dans de vieux magazines sont en partie masquées par l’intrusion d’éléments extérieurs naturels : arbres arrachés, éboulis de roches, coulée de sable du désert.

    Dans les petits formats, c’est un geste pictural intense, rose, ou bleu vif, qui vient s’inscrire sur le sofa, le couloir, ou la rue.

    L’univers hétérogène de ses photographies chargées d’une symbolique très forte revient à les inscrire dans une histoire singulière.

    Le familier devient effrayant.

    L’irrationnel envahit le quotidien.

    Peurs émanant de l’enfance ?

    Rupture d’un récit cohérent ?

    Métaphores sur la relation entre histoire et mémoire ?

    Visions de catastrophes anciennes ou annoncées ?

    https://lecorridor-artcontemporain.com/artistes-burstein.htm

    https://yaelburstein.com/index

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    Antoine Salle :

    Antoine Salle « insère la couleur dans l’espace ».

    Ses peintures en relief sont préparées avec des rebuts -carton, mousse et emballages de matières diverses- volumes qu’il façonne et recouvre de couleurs pastel, acidulées ou fluorescentes jusqu’à masquer le matériau d’origine, et donner l’illusion d’une substance autre, troublante, difficile à définir : céramique ? silicone ?…

    Il leur attribue des titres facétieux et intrigants.

    L’objet final déconcerte et séduit.

    Sa présence singulière s’affirme dans le rapport qui s’instaure entre le modelé de la sculpture, la question de son poids et de sa matérialité, la palette des couleurs et les jeux de lumière sur les volumes peints.

    Resté brut, une tranche colorée se reflétant parfois sur le mur, il est étonnamment élégant, minimal, gourmand, sensuel et teinté d’humour.

    Et, mine de rien, il nous invite à questionner notre appréhension de l’objet d’art, son rapport à l’espace et notre perception de la peinture.

    https://lecorridor-artcontemporain.com/artistes-salle.htm

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    UCE – FSC/P.34 -.

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  • SEPTIMANIE.

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    * Fenêtre sur Cour.34 * à

    SEPTIMANIE.

    Languedoc et Roussillon de l’Antiquité au Moyen Âge.

    Site archéologique « LATTARA ».
    Musée Henri Prades.
    Lattes.

    Du samedi 17 juin 2023 au lundi 5 février 2024.
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    Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

    https://flic.kr/s/aHBqjAJC27

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    La nouvelle exposition « Septimanie. Languedoc et Roussillon de l’Antiquité au Moyen Âge » sera présentée du samedi 17 juin 2023 jusqu’au lundi 5 février 2024 au Site archéologique Lattara – Musée Henri Prades de Montpellier Méditerranée Métropole.

    La Septimanie.
    Ce terme, qui apparaît à l’aube du Vème siècle pour désigner la partie nord du royaume des Wisigoths, est réutilisé à de nombreuses reprises jusqu’à l’an mil pour définir un ensemble territorial mouvant, dont le centre de gravité se situe autour du puissant évêché de Narbonne.

    Au cours de cette période, comprise entre la disparition de l’Empire romain à la fin du Vème siècle et l’apparition de la société féodale autour de l’an mil, de profonds bouleversements affectent la région. L’exposition propose ainsi de revisiter, à travers les exemples languedocien et roussillonnais, cette séquence chronologique de cinq siècles environ qui a longtemps été considérée comme une période de transition, dont l’intérêt archéologique et artistique a souvent été minoré ou dévalué.
    Les recherches conduites au cours de ces dernières décennies – et notamment les fouilles archéologiques préventives et programmées – ont pourtant montré la richesse des témoignages conservés et l’importance des phénomènes de continuité, bien loin de l’image d’un « âge sombre » auquel aurait donné lieu l’effondrement brutal de l’Empire romain. Il importe désormais de transmettre au public un état actualisé du renouvellement des connaissances sur l’habitat, les échanges et le commerce, les mouvements de population, la religion ou les pratiques funéraires.

    Entre Romains, Wisigoths, Arabes et Francs, l’ensemble territorial mouvant de la Septimanie constitue l’arrière-plan géopolitique incontournable de l’exposition.
    Le propos sera toutefois davantage tourné vers l’histoire quotidienne des hommes et des femmes qui ont cultivé et dominé ces terres, commercé et échangé, puissants et misérables que, pas à pas, l’archéologie permet aujourd’hui de mieux situer.
    En s’appuyant sur la présentation d’environ 200 objets provenant pour l’essentiel de découvertes récentes et inédites, quatre grandes thématiques permettront d’illustrer les divers aspects de la société du haut Moyen Âge :
    Lieux de pouvoir et de puissance.
    Religion et société.
    Carrefour de cultures.
    Habitat, travail et production dans les campagnes.
    Plusieurs sites archéologiques emblématiques de la période seront mis en avant, dont certains sont compris dans le périmètre de la métropole de Montpellier (Maguelone) ou bien à proximité de celle-ci (Mauguio, Lunel, Aimargues).

    Une exposition conçue par le Site archéologique Lattara – Musée Henri Prades, en collaboration avec le CNRS, l’Inrap, le Service régional de l’archéologie – Drac Occitanie et le LabEx Archimede.
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    museearcheo.montpellier3m.fr/evenements/17-juin-2023-5-fe…

    museearcheo.montpellier3m.fr/
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    UCE – FSC/P.34 -.
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  • Martial Raysse

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    * Fenêtre sur Cou.34 * à

    Martial Raysse.

    # Oeuvres récentes #.

    Musée Paul Valéry.
    Sète.

    Du samedi 17 juin au dimanche 5 novembre 2023.
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    Peintre, sculpteur et réalisateur français né le 12 février 1936 à Golfe-Juan (Alpes-Maritimes), fils d’artisans céramistes de Vallauris, Martial Raysse commence à peindre et à écrire des poèmes dès 1948.
    Martial Raysse s’est distingué grâce à son approche protéiforme et libre de l’art.
    Son œuvre prolifique de plus de 350 œuvres révèle son infatigable esprit d’expérimentation.
    Précurseur du « Pop Art français« , Martial Raysse crée des images qui transcendent la banalité de la vie. Fortement marqué par la publicité, il se détourne d’un art de la réalité pour déceler la vitalité sous-jacente d’objets et d’images du quotidien.
    Sa réflexion évolue tout au long de sa carrière et prend différentes formes : peinture, néon, assemblage ou encore vidéo.
    Membre du nouveau réalisme au début des années 1960, Martial Raysse est rapidement reconnu pour son art novateur et représente la France lors de la Biennale de Venise de 1966.
    Remettant en question son intérêt pour l’univers pop à la suite des événements de Mai 68, il se détourne rapidement de « l’esthétisme formel ».

    Martial Raysse n’hésite pas à retoucher ses propres tableaux, par perfectionnisme. C’est un artiste infatigable pour qui le travail compte avant tout.

    Aujourd’hui, les oeuvres de Martial Raysse sont conservées dans les collections de la Tate Gallery de Londres, du Museum of Modern Art de New York et du Hirshhorn Museum de Washington, D.C., entre autres.

    Il vit et travaille à Issigeac, en France.

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    Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

    https://flic.kr/s/aHBqjAJhYR
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    museepaulvalery-sete.fr/wp-content/uploads/2023/04/Presen…

    barnies.fr/martial-raysse/

    www.centrepompidou.fr/fr/ressources/personne/cynjyGz

    Martial Raysse, Made in Japan – La grande odalisque, 1964 :
    www.centrepompidou.fr/fr/ressources/media/vK9Lela

    Martial Raysse – 2014 – :
    www.centrepompidou.fr/fr/ressources/media/LEk5zZQ
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    Les œuvres de Martial Raysse conservées au sein de la Collection Pinault ont été exposées pour la première fois lors de l’exposition « Sequence 1 » à Palazzo Grassi. Après la rétrospective qui lui est consacrée au Centre Pompidou en 2014, Palazzo Grassi lui dédie sa première grande exposition monographique en Italie en 2015.

    lesoeuvres.pinaultcollection.com/fr/artiste/martial-raysse
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    Musée Paul Valéry.
    148, rue François Denoyer.
    34200 – Sète -.
    Tél : (33) 0499047616.
    E-mail : museepaulvalery@ville-sete.fr
    www.museepaulvaleryt-sete.fr
    www.facebook.com/MuseePaulValery/
    www.instagram.com/museepaulvalery/
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    UCE – FSC/P.34 -.
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  • FAV – 2023 -.

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    * Fenêtre sur Cour.34 * à

    FAV – 2023 -.
    Festival des Architectures Vives de Montpellier.

    17ème édition.

    # Sacralité #.

    Du mardi 13 au dimanche 18 juin 2023.
    De 09h à19h.
    Entrée libre.
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    Le Festival propose de parcourir la ville de Montpellier, de prendre le temps de la voir sous un nouveau jour, au travers d’un véritable parcours urbain permettant la découverte à la fois des lieux emblématiques que sont les cours des hôtels particuliers et aussi des créations inattendues de jeunes équipes d’architectes.
    Le passé dialogue avec le contemporain.
    Telles sont les Architectures Vives.

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    Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

    https://flic.kr/s/aHBqjAHUYu

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    www.festivaldesarchitecturesvives.com/

    www.festivaldesarchitecturesvives.com/FAV2023-1

    www.festivaldesarchitecturesvives.com/MedIFAV
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    Association Champ Libre
    4, rue des Trésoriers de la Bourse
    34000 – Montpellier -.
    Tél : +33(0)4 67 92 51 17
    E-mail : communication[@]festivaldesarchitecturesvives.com
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    UCE- FSC/P.34 -.
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  • Ana Mendieta.

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    * Fenêtre sur Cour.34 * à

    # Ana Mendieta. Aux commencements #.

    MO.CO.Panacée.
    Du mercredi 3 juin au dimanche 10 septembre 2023.
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    # Ana Mendieta. Aux commencements # rassemble une centaine d’oeuvres sur plus de quinze années de production [1968-1985] de l’artiste américaine née à Cuba.
    Une dizaine d’oeuvres sont présentées au public pour la première fois dont 4 de ses peintures réalisées entre 1969 et 1971 mais également une reconstitution inédite de l’oeuvre immersive # Untitled : Siluena Series #.
    Présentation d’un ensemble de photographies dont certaines n’ont été découvertes qu’en septembre 2022.
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    Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

    https://flic.kr/s/aHBqjAHPrb

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    L’exposition a été conçue et produite par le MO.CO. Elle est organisée en collaboration avec le MUSAC, Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon [Espagne] et le Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds [Suisse].
    Collection Raquelin Mendieta Family Trust.

    MUSAC :
    musac.es/#!

    MBAC :
    www.mbac.ch/
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    Ana Mendieta [1948-1985] :

    www.anamendietaartist.com/

    www.galerie-lelong.com/fr/artiste/65/ana-mendieta
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    Première exposition muséale de grande envergure consacrée à l’œuvre filmique d’Ana Mendieta (La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, « Ana Mendieta.
    Le temps et l’histoire me recouvrent »
    rassemble vingt films et près d’une trentaine de photographies associées.

    youtu.be/1A1AzWYBQzA
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    Connaissance des Arts :

    L’exposition du MO.CO. Panacée de Montpellier explore les nombreuses façons dont Ana Mendieta a su transformer et réinventer son corps-à-corps avec la nature, en l’épousant dans des performances d’autant plus poignantes qu’elles étaient éphémères.

    www.connaissancedesarts.com/artistes/biographies/grace-a-…
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    « Ana Mendieta. Aux commencements »
    Au MO.CO. Panacée
    14, rue de l’École de Pharmacie, 34000 Montpellier.
    Du mercredi 3 juin au dimanche 10 septembre 2023.

    www.moco.art/fr/exposition/ana-mendieta
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    UCE – FSC/P.34 -.
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  • Clara Rivault.

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    * Fenêtre sur Cour.34 * à

    La Galerie leschantiersBoîteNoire présente :

    Clara Rivault.

    # Ronde-bosse #.

    Exposition personnelle.

    Du samedi 27 mai au samedi 8 juillet 2023.
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    Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

    https://flic.kr/s/aHBqjAH6Mn

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    La ronde-bosse évoque immédiatement une technique de sculpture.
    Si l’on décortique le terme, on obtient donc une bosse c’est-à-dire un relief et une ronde, autrement dit, un circuit, une action « dansée » autour et dans la bosse.
    Avec « La mer de Vie », c’est précisément ce que fait Clara Rivault lorsqu’elle expérimente sur elle une ronde-bosse vivante à l’aide d’une technique performative de moulage au plâtre.
    Les empreintes de son corps en contrainte prises à même le mur et de dos sont fragmentées, disloquées, démembrées, enfin figées.
    A la fois intime et étranger, familier et mystérieux, désirable et rebutant, le corps est l’objet de tous les tabous. Les pressions qu’il subit, celui de la femme, sont au cœur des préoccupations de Clara Rivault qui tente de les rejouer à l’aide de traductions technologiques et matériologiques singulières.
    Aujourd’hui, elle inscrit sa recherche à l’interface de traditions artisanales assumées et d’une conscience subtile de la fragilité des tensions qu’elle observe dans l’environnement contemporain.
    Elle cherche à enregistrer les traces du monde dans lequel elle vit, mises en perspective et révélées par la symbolique universelle des mythologies.
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    Site officiel de Clara Rivault :

    www.hors-cadre.art/artists/clararivault

    Contact :
    E-mail :
    clararivault.contact@gmail.com
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    Galerie leschantiersBoîteNoire.
    Hôtel Baudon de Mauny.
    1, rue de la carbonnerie.
    345000 -Montpellier -.
    Jeudi > samedi 15.30 > 19.00.
    Parking Préfecture.
    A 100 m du Musée Fabre et de La Panacée
    www.leschantiersboitenoire
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    UCE – FSC/P.34 -.
    Copyright © 2023 UCE – FSC/P.34 – Tous droits réservés -.

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  • Nicole Pernet et Patrice Jacquemin.

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    * Fenêtre sur Cour.34 * à

    Nicole Pernet.
    Céramique.

    Patrice Jacquemin.
    Peinture.

    présentent à la Chapelle de Baillarguet :

    # Chemins silencieux #.

    Du samedi 3 au dimanche 11 juin 2023.
    Horaires :
    Le week-end, de 15h à 19h.
    Le mercredi, de 15 à 19h.

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    Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

    https://flic.kr/s/aHBqjAH8RM

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    Nicole Pernet :

    Elle nous présente ses oeuvres.
    « La porcelaine est avant tout appréciée pour sa translucidité, mais ici, c’est sa blancheur qui permet à la lumière de s’écouler avec la fluidité d’une rivière. Elle épouse librement les reliefs en caressant les courbes, elle peut aussi se faufiler dans les profondeurs secrètes des plis, disparaître et ressurgir là où on ne l’attendait pas. J’aime cette liberté qui échappe à tout contrôle ».

    www.nicolepernet.com/
    www.facebook.com/nicole.pernet.9

    Merci de me contacter par mail : nicolepernet@wanadoo.fr
    ou par téléphone :
    GSM : 06.86.37.40.69.
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    Patrice Jacquemin :

    Il nous invite à un voyage intérieur.
    « A travers mes peintures, je suggère le paysage, évocation d’un instant éphémère qui capte la lumière. Cette part de l’indicible qui laisse court à la création de nos paysages intérieurs, de notre propre interprétation ».

    patricejacquemin.com/

    75, chemin de Clapiers.
    34730 – Saint-Vincent de Barbeyrargues -.
    GSM : 06 87 11 85 06.
    E-mail :
    pjacquemin@neuf.fr
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    Chapelle de Baillarguet.
    34980 – Montferrier-sur-lez -.
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    UCE – FSC/P.34 -.
    Copyright © 2023 UCE – FSC/P.34 – Tous droits réservés -.

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  • Olivier Bartoletti – Sylvie Romieu -.

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    * Fenêtre sur Cour.34 * à

    Le Corridor.
    Art Contemporain.

    Arles.
    présente

    Olivier Bartoletti.
    Sylvie Romieu

    # Moderato Cantabile #.

    Du samedi 22 avril au samedi 27 mai 2023.
    Vernissage, le samedi 22 avril 2023, de 15h à 20h., en présence des artistes.

    Le Corridor, un petit écrin voué à de belles expositions ce qui est le cas en ce moment avec les deux artistes qui démontrent tous leurs talents : délicatesse, ingéniosité et finesse.
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    Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

    https://flic.kr/s/aHBqjAEFdf

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    Olivier Bartoletti :

    Peinture, tissages reliés par du fil de pêche, allumettes flottantes dans l’espace, Olivier Bartoletti nous plonge dans un univers aérien coloré, rythmé où règne une abstraction mouvante et émouvante.
    Tout est subtil dans son travail laissant une large place à l’imaginaire

    www.circonstance.art/exposition-artiste/olivier-bartoletti/

    www.facebook.com/olivier.bartoletti
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    Sylvie Romieu :

    Aux multiples facettes, Sylvie Romieu pratique à la fois la photographie, la sculpture et l’écriture.
    Cette artiste maitrise l’art de la récupération en glanant des brindilles, des herbes sauvages pour en faire des compositions fragiles voir délicates, le tout, le plus souvent présenté sous un cube de plexiglas ou une cloche de verre.
    Son travail est basé sur la mémoire, le souvenir, la sensibilité.
    Elle remonte le temps telle une archéologue.
    Son univers, à la fois réel et irréel, vous séduira.
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    Le Corridor.
    Art Contemporain.

    3, rue de la Roquette.
    13200 – Arles -.
    Tél : +33 490436362.
    GSM : +33 681179489.
    E-mail :
    lecorridorac@gmail.com
    Instagram :
    www.instagram.com/lecoriidor_arles
    Site officiel :
    www.lecorridor-artcontemporain.com
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    UCE – FSC/P.34 -.
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  • Patrice Palacio.

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    * Fenêtre sur Cour.34 * à

    La Galerie Bouchind’homme présente :

    « Migration 4 » – Patrice Palacio -.

    Vernissage, le jeudi 11 Mai 2023 à partir de 18 heures.

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    La série « Migration » présente 40 tableaux de format identique 50 × 70 cm, huile sur toile ayant pour sujet la mer.

    La mer Méditerranée.

    Au-delà de son aspect contemplatif, ce thème est un sujet classique de la peinture.

    Ici, elle prend toute sa dimension contemporaine par les enjeux actuels que sont les flux migratoires et les problématiques liées au réchauffement climatique.

    Le noir et blanc amène une distance toute particulière par rapport à la nature.

    Nous sommes dans un rapport à la nuance, à la tonalité.

    Les tableaux sont titrés jour après jour comme une variation infinie, une traversée, un journal de bord.

    La mer, pour Patrice Palacio, est une source d’inspiration inépuisable.

    En perpétuel mouvement, changeante au gré des saisons, mais aussi en fonction des moments de la journée, elle nous ressource et nous fait rêver.

    L’artiste, en saisissant l’instant, nous transporte au-delà de tous les horizons.

    https://www.galeriebouchindhomme.com/patrice-palacio…

    https://www.patricepalacio.com/

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    HORAIRES D’OUVERTURE :

    Le jeudi, vendredi et samedi de 14h à 18h30, ou sur rendez-vous en dehors de ces horaires.

    Le mardi et le mercredi, le lieu est ouvert pour les cours de pratique artistique.

    ACCÈS :

    5, rue Léonard de Vinci.

    34000 – Montpellier -.​

    Par l’autoroute A9, sortie 29 Montpellier Est, Millénaire.

    Stationnement facile devant la galerie, dans la rue et le quartier.

    Parking à 50 m, rue Andy Warhol, accessible par le bas de la contre-allée Mondial 98, ou par l’avenue Joan Miro​.

    Tram Ligne 1, Arrêt Mondial 98 ou Millénaire​.

    Bus Lignes 9 et 15, Arrêt Vauguières.

    https://www.galeriebouchindhomme.com/

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    UCE – FSCP.34 -.

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