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Guy de Montlaur [|1918-1977].Soldat et Peintre.
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Guy de Montlaur [|1918-1977].
Soldat et Peintre.
Héros de guerre et peintre emblématique de notre territoire.
Du Débarquement de Normandie à l’expressionnisme abstrait.
Château de Castries.
Du samedi 7 au dimanche 30 juin 2024.
Vernissage, le jeudi 6 juin 2024 à 18h00, en présence de la famille de Guy de Montlaur.
_______Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :
L’exposition présente une rétrospective du travail pictural de Guy de Montlaur.
L’œuvre de Guy de Montlaur se veut à la fois un témoignage d’une période historique et culturelle troublée du XXè siècle, et une immersion intime dans l’univers sensible et artistique du peintre.
À travers cette exposition, vous découvrirez le parcours personnel et artistique, trop peu mis en valeur jusqu’à présent, de Guy de Montlaur.
Après une introduction générale et historique de l’œuvre de l’artiste, l’exposition explore les thématiques récurrentes dans les peintures de Guy de Montlaur :
La littérature, la poésie, la religion et
la guerre._____
BIOGRAPHIE :
Né en 1918, Guy de Montlaur se passionne très tôt pour la littérature et la philosophie, qu’il étudie ensuite à la Sorbonne.
Fasciné également par la peinture, il se forme à l’Académie Julian à Paris, puis travaille avec le peintre Jean Souverbie.
Marqué par un fort esprit combatif, Guy de Montlaur s’engage très vite – dès septembre 1939 – dans les combats de la Seconde Guerre mondiale, rejoint la France Libre à Londres en 1942 et demande à intégrer le 1er Bataillon de Fusiliers Marins Commandos connu sous le nom « Commando Kieffer » pour participer, le 6 juin 1944 au débarquement en Normandie.
En novembre 1944, il libère avec les Commandos Kieffer, l’île de Walcheren, en Hollande, ouvrant ainsi aux alliés la voie vers Berlin.
Après la Libération, une fois démobilisé, Guy de Montlaur choisit de se consacrer entièrement à la peinture.
Son art puise dans des sources très diverses :
Des maîtres classiques, dont Uccello, Delacroix et Ingres, mais également des cubistes de l’École de Paris, puis des peintres des Réalités Nouvelles, qu’il rencontre dans la capitale.
Kandinsky, puis son mentor Gino Severini, deviennent ses références théoriques ; ainsi sa peinture, dans un premier temps cubiste, devient abstraite, géométrique et plane.
Sous l’inspiration de ses poètes préférés, tels Baudelaire, Verlaine, Nerval et surtout Apollinaire, l’art de Montlaur évolue.
Le peintre rompt les formes et les couleurs, ses tableaux prennent un aspect onirique, les sujets et les titres deviennent impénétrables.
Son œuvre devenant toujours plus hermétique, Guy de Montlaur peint incessamment jusqu’à quelques jours avant sa mort, survenue en août 1977.
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L’exposition * Guy de Montlaur – Soldat et Peintre – Du Débarquement de Normandie à l’expressionnisme abstrait * est accessible gratuitement du mercredi au dimanche entre 14h et 18h.
Exceptionnellement des visites guidées par George de Montlaur auront lieu les samedis 15 et 29 juin 2024 à 16h.
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montlaur.net/
fr.wikipedia.org/wiki/Guy_de_Montlaur_(peintre)
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www.amischateaudecastries.fr/
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UCE – FSC/P.34 -.
Copyright © 2024 UCE – FSC/P.34 – Tous droits réservés -.
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Colette Richarme – [1904-1991] – Peintre française -.
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Colette Richarme.
Du samedi 25 mai au dimanche 15 septembre 2024.
Deux lieux :
Presqu’île de Maguelone
et
Domaine du Grand Puy à Montpellier.
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Vernissages :
Le vendredi 24 mai 2024 à 18h30 à Maguelone.
Le jeudi 6 juin 2024 à 18h au Grand Puy, Montpellier.
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A l’invitation des Compagnons de Maguelone est née une exposition duelle.
Autour de la Cathédrale de Maguelone, disséminées dans le parc, des reproductions évoquant la mer, les étangs et, dans la Chapelle Saint- Blaise, la foi.
Au Domaine du Grand Puy, des gouaches originales et des Petits abstraits.
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Des visites guidées seront programmées durant l’été.
Les dates seront données sur le site des Compagnons de Maguelone.
__________________________Reportage complet via le lien web Flickr :
LA CATHÉDRALE DE MAGUELONE,
DE PIERRE ET DE MER :
www.herault-tourisme.com/fr/decouvrir/nos-incontournables…
Villeneuve-Les-Maguelone, la cathédrale vue par un drone :
youtu.be/hFr_1-y9HgA?si=Ud6e2fa-GV6AP4ha
compagnons-de-maguelone.org/visiter-la-presquile/
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Pour tout renseignement ou demande particulière, merci d’écrire à l’adresse suivante :
contact@cdm34.org
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Cathédrale de Maguelone
Domaine de.
34750 – Villeneuve-lès-Maguelone -.
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Domaine du Grand Puy :
411, rue du mas Nouguier.
34070 – Montpellier -.
Tél : 04 11 28 22 30.
E-mail :
grandpuy.contact@cdm34.org
domainedugrandpuy.fr/exposition-richarme-et-maguelone/
______________________Rétro :
Exposition de Colette Richarme à l’Espace Dominique Bagouet de Montpellier du mercredi 29 juillet au dimanche 18 octobre 2020 :
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Collection Atelier Colette Richarme :
www.richarme.fr/
www.richarme.fr/richarme-a-maguelone/
www.richarme.fr/association/
NB : Photographies originales de Pierre Schwartz.
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UCE – FSC/P.34 -.
Copyright © 2024 – UCE – FSC/P.34 – Tous droits réservés -.
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La Fondation Lee Ufan présente : EXPOSITION À TÉNÈBRES
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
La Fondation Lee Ufan présente :
EXPOSITION À TÉNÈBRES
Lee Ufan Arles et Guerlain, sont heureux de présenter l’exposition :
À Ténèbres de Djabril Boukhenaïssi (*),
Premier lauréat du Prix Art & Environnement.
(*) : Djabril BoukhenaÏssi – bio — galerie Sator
L’exposition ouvre au public le lundi 1er juillet 2024 et se tient jusqu’au 1er septembre 2024 à l’Espace MA de Lee Ufan Arles.
Cette exposition présente les productions inédites de l’artiste réalisées pendant sa résidence à Arles à l’hiver 2023 autour de la thématique de la disparition de la nuit.
Lancé en 2023 avec la Maison Guerlain, le Prix Art & Environnement récompense chaque année le travail d’un.e artiste autour des thématiques fécondes qui existent entre l’art et l’environnement.
À la suite d’une résidence au cœur de la ville antique, le.la lauréat.e bénéficie d’une exposition dans l’un des lieux de Lee Ufan Arles.
Pour la deuxième édition, les candidatures sont ouvertes jusqu’au 30 juillet 2024 via notre site internet.
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Lee Ufan Arles présente son catalogue édité par Dilecta.
Redécouvrez à travers ce livre les œuvres présentées à Lee Ufan Arles ainsi que des textes de Alain Lombard et Jean-Marie Gallais et un entretien de Lee Ufan par Jessica Morgan.
Disponible à Lee Ufan Arles et sur la boutique en ligne.
Réédition » Un Art de la résonance « , publié en collaboration avec les éditions Beaux Art de Paris.
Ce livre regroupe en plus d’une nouvelle préface de Nicolas Bourriaud, les textes majeurs de Lee Ufan sur sa pratique et pensée artistique.
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Lee Ufan Arles
5, rue Vernon,
13200 Arles,
France
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Tél : +33 9 78 07 83 26 |
E-mail : contact@leeufan-arles.org
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Lee Ufan Arles – Hôtel Vernon (leeufan-arles.org)
www.leeufan-arles.org/billetterie
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UCE – FSC/P.34 -.
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1975, retours de Chine. Exposition de Etienne Renzo.
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* Fenêtre sur Photos.34 * à
1975, retours de Chine.
Exposition de Etienne Renzo
VERNISSAGE :
Le mercredi 3 juillet 2024 de 9h 30 à 11h.
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INVITATION BRUNCH :
Visite par Pascal Pique, Le Musée de l’Invisible, avec Etienne Renzo,
à l’occasion de la semaine d’ouverture des Rencontres de la photographiques d’Arles.
Le mercredi 3 juillet 2024 de 9h 30 à 11h.
Galerie de l’Hôtel Atrium.
1, rue Emile Fassin.
13200 Arles
https://www.hotelatrium.com/
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Etienne Renzo est un photographe autodidacte qui a retrouvé des clichés perdus et inédits qu’il a réalisé en Chine il y a près de 50 ans.
Ces images sont montrées pour la première fois à l’occasion du Festival des Rencontres de la photographie d’Arles 2024 pendant une année, à la Galerie de l’Hôtel Atrium.
En 1975, la Chine vit ses dernières années Mao et la fin de la révolution culturelle.
Le pays va bientôt atteindre le milliard d’habitants mais n’a pas encore ouvert ses frontières.
On ne peut s’y rendre que pour des raisons professionnelles ou par sympathie.
Etienne Renzo rempli alors ces deux conditions.
Jeune photographe correspondant du nouveau journal « Libération » à Marseille, créé par la gauche prolétarienne et les Maos, il est sollicité pour accompagner et documenter le voyage en Chine d’un groupe de médecins français venus étudier l’anesthésie par acupuncture.
Récemment Etienne Renzo a retrouvé près de deux cent clichés de ce voyage qui n’ont jamais été ni tirés ni montrés.
Il en a fait une première sélection qui nous replonge dans la vraie vie chinoise.
La Chine des vélos et des avenues sans voitures.
Celle des ateliers, des fumées d’usines, des écoles et des appartements ouvriers.
Elle montre aussi les temples et une muraille de Chine encore vide de touristes.
Ainsi que les pratiques traditionnelles de l’acupuncture et du Qi-gong qui reviennent progressivement dans les hôpitaux et dans les parcs après avoir été pourchassées.
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Pour plus d’information sur l’exposition :
https://www.etiennerenzo.com/fr/news.html
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Cette première exposition « 1975, Retours de Chine », a pu être réalisée grâce à l’invitation de la Galerie de l’Hôtel Atrium à Arles faite à l’association Optim’art et à Thierry Maindrault qui en assurent le commissariat.
Elle est visible tous les jours de 9 h à 22 h (entrée libre) jusqu’au 22/04/2025.
Galerie de l’Hôtel Atrium.
1, rue Emile Fassin.
13200 Arles
https://www.hotelatrium.com/
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http://lemuseedelinvisible.org/language/fr
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UCE – FSC/P.34 –.
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La Maison d’Albertine
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Espace Dominique Bagouet. Montpellier. Du samedi 11 mai au dimanche 1er septembre 2024.
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
La Maison d’Albertine.
Exposition
* La Maison d’Albertine *
Espace Dominique Bagouet.
Montpellier.
Du samedi 11 mai au dimanche 1er septembre 2024.
Dans le cadre de la 39ème édition de la Comédie du Livre.
10 jours en Mai.
____________Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :
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L’exposition * La Maison d’Albertine * présente à l’Espace Dominique Bagouet une sélection du travail d’illustration d’Albertine.
L’œuvre, en grande partie construite à quatre mains avec Germano Zullo, et publiée aux éditions * La Joie de lire *, dialogue avec différents personnages qui peuplent l’espace d’exposition.
Il y est question d’humanité, de lien, de transmission mais aussi de son processus de création, fort d’un lien intime entre texte et image.
Albertine dessine bien plus qu’elle n’illustre.
Le souci est de dire, de raconter, de faire corps avec la narration.
Pour cela, de nombreux carnets de l’artiste sont aussi dévoilés, comme de petits laboratoires sur papier.
* La maison d’Albertine *, pensée pour les petits et pour les grands, propose également un salon tous publics avec des livres en consultation et une projection de court-métrages.______________________
BIOGRAPHIE :
Albertine est née en 1967 à Genève. Elle est artiste et illustratrice et collabore régulièrement avec son époux, l’écrivain Germano Zullo.
Elle est ainsi l’auteur d’une importante œuvre de littérature illustrée, publiée en grande partie aux éditions * La Joie de lire *.
On peut notamment citer :
Les Oiseaux, Ligne 135, Mon tout petit, Le Livre bleu, Pour demain et bien plus loin, Séraphine, etc.
Ses livres sont traduits dans de nombreux pays et elle a reçu, entre autres, les prestigieux prix Sorcière 2011, Bologna Ragazzi Award Fiction 2016 et Hans Christian Andersen 2020.
Elle participe régulièrement à la réalisation de films d’animation (Le Génie de la boîte de raviolis, Les Gratte-ciels, La Femme canon, Les Autruches, etc.).
Son travail artistique est exposé à Genève, Lausanne et Paris.
Elle a enseigné la sérigraphie et l’illustration pendant dix-huit ans à la haute école d’art et de design de Genève (HEAD).
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www.albertine.ch/
www.instagram.com/albertine.zullo/
www.facebook.com/profile.php?id=100022575311530
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www.montpellier.fr/3945-espace-dominique-bagouet.htm
www.montpellier.fr/evenement/27456/3624-exposition-la-mai…
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LA COMÉDIE DU LIVRE.
10 JOURS EN MAI.
La 39e édition du festival se déroulera du 10 au 19 mai 2024.
Son traditionnel salon des libraires se tiendra pour la deuxième année sur la Promenade Royale du Peyrou, les 17, 18 et 19 mai.
Près de 200 autrices et auteurs, illustratrices et illustrateurs, et quinze librairies indépendantes vont participer à la riche programmation de plus de 150 moments, rencontres, lectures, spectacles, entretiens et ateliers.
En 2024 et pour la première fois, le prestigieux Grand Prix de l’Imaginaire sera remis durant le festival. Le Grand Prix fêtera ainsi à Montpellier ses cinquante années d’existence et le Festival proposera une riche programmation autour de ces littératures : avec plus d’une trentaine d’autrices et d’auteurs invités, une carte blanche confiée à Alain Damasio, auteur des romans La Horde du contrevent, La Zone du dehors et Les Furtifs (La Volte), et la mise à l’honneur des éditions SF Le Bélial’.
Seront également présents :
Jean-Baptiste Andrea, Neige Sinno, Titiou Lecoq, Valérie Zenatti, Olivier Adam, Jón Kalman Stefánsson, Murielle Szac, Pascal Quignard, Elisa Shua Dusapin, Vinciane Despret, Manuel Vilas, Lydie Salvayre, et beaucoup d’autres…
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www.10joursenmai.fr/
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UCE – FSC/P.34 -.
_______________Recommander (0)Recommander (0)
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Trois productions de L’ENSAD MPL au Hangar Théâtre (PDC).
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Trois productions de L’ENSAD de Montpellier au Hangar Théâtre, dans le cadre du Printemps des Comédiens 2024.
_______________________Gildas Milin (« ARCHE »),
Katia Ferreira (« TRISTESSE ANIMAL NOIR »),
et
Georges Lavaudant (« LE MALHEUR INDIFFÉRENT »)
seront ravis de vous faire découvrir les productions de la promotion de fin de cycle de l’ENSAD dans le cadre du 38ème Printemps des comédiens (Du jeudi 30 mai au samedi 21 juin 2024).______________________
Hangar Théâtre (hangartheatre.fr)
______________________ENSAD Montpellier | École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (ensad-montpellier.fr)
Hangar Théâtre – Lieu de résidence de recherche, de création, de reprise, de diffusion de spectacle. (hangartheatre.fr)
______________________Accueil • Printemps des Comédiens (printempsdescomediens.com)
______________________UCE – FSC/P.34 -.
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440 journaux anciens d’Occitanie à feuilleter sur Gallica.
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
440 journaux anciens d’Occitanie à feuilleter sur Gallica :
https://gallica.bnf.fr/accueil/fr/content/accueil-fr?mode=desktop
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Les revues, gazettes et quotidiens d’antan des villes et villages d’Occitanie sont désormais accessibles à toutes et à tous en version numérique.
Ce nouvel accès permet aux habitants d’Occitanie d’explorer le passé sous les angles historique, culturel, sociologique, humoristique parfois, ou tout simplement d’en apprendre davantage sur le quotidien et l’actualité de leurs ancêtres.
La mise en ligne de ce patrimoine est rendue possible grâce au partenariat noué entre l’État, au travers de la Direction régionale des affaires culturelles, la Région Occitanie, la Bibliothèque nationale de France et Occitanie Livre & Lecture au sein d’un Pôle associé régional.
Celui-ci porte un ambitieux programme de numérisation du patrimoine écrit et de sa conservation dans l’outil d’archivage pérenne SPAR (Système de Préservation et d’Archivage Réparti).
Il s’appuie sur un maillage solide de 44 partenaires sur l’ensemble de la région (départements et leurs archives, métropoles, communautés d’agglomération, communes et leurs archives et bibliothèques, établissements publics, associations).
Cette dynamique se traduit par une forte progression de l’offre en ligne : 2 540 807 pages dans la bibliothèque numérique de la BnF, Gallica.
Cette action est à la fois pionnière et exemplaire de par le volume d’archives traitées et l’implication de tout un territoire.
Aujourd’hui, alors que l’intégration dans Gallica des données déjà numérisées s’achève, le Pôle associé poursuit cette opération, devenue en 2024 l’une des priorités du ministère de la Culture.
La numérisation de la presse ancienne est une initiative historique en région Occitanie : depuis l’origine des conventions conclues sur le territoire régional, tant du côté Languedoc-Roussillon (2007) que du côté Midi-Pyrénées (2011), elle figure dans les missions que se sont données les pôles associés régionaux.
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Occitanie Livre & Lecture :
Lucile Cérède – 06 31 36 82 15
lucile.cerede@occitanielivre.fr
https://www.occitanielivre.fr/
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Drac Occitanie :
Véronique Cottenceau – 06 73 51 52 66
veronique.cottenceau@culture.gouv.fr
https://gallica.bnf.fr/html/und/france/occitanie…
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Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée :
Elisabeth Pélabon – 06 24 49 52 11
Elisabeth.pelabon@laregion.fr
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Préfecture de la Région Occitanie :
Delphine AMILHAU
Tél : 05 34 45 38 31 | 06 70 85 30 75
service-presse@occitanie.gouv.fr| 05 34 45 34 45
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https://presselocaleancienne.bnf.fr/cherche?av=true…
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https://presselocaleancienne.bnf.fr/accueil
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UCE – FSC/P .34 -.
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Le Corridor – Art Contemporain – présente : » La mémoire des Choses « .
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Une exposition rassemblant les œuvres de : Dominique Lonchampt, Michel Rey et Sylvère. Du samedi 20 avril au samedi 18 mai 2024. Arles.
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Le Corridor.
Art Contemporain
présente :
» La mémoire des Choses «
Du samedi 20 avril au samedi 18 mai 2024.
Du mercredi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous.
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La Galerie » Le Corridor » présente :
» La mémoire des Choses « .
Une exposition rassemblant les œuvres de :
Dominique Lonchampt, Michel Rey et Sylvère.
________________________________________Dominique Lonchampt :
Une même approche expérimentale et sensible de la matière privilégiant les couleurs pigmentaires, cendre, noir, ocre, réunit ces trois artistes autour d’un questionnement sur le temps.
Plus précisément sur la survivance dans la mémoire du rapport intime aux « choses », sur leur disparition, regrettée ou souhaitée.
Pour réaliser ses dessins comme ses sculptures, Dominique Lonchampt s’intéresse aux objets usuels, oubliés, rouillés, et accumulés avec passion.
Dans ses dessins elle intervient, à l’aide de différents outils et médiums, sur les empreintes de poussières d’oxydes d’objets rouillés, une façon d’en sauvegarder la trace à la fois corporelle et évanescente.
Moulés en papier calque amidonné, agencés, assemblés, les objets deviennent aussi sculptures, exuvies*, métamorphoses allégoriques et poétiques de choses laissées pour compte, présences fantômes de gestes et souvenirs d’usage.
http://www.dominique-lonchampt.com/
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Michel Rey :
Dans la série photographique » Hantise » de Michel Rey, les bouteilles plastiques déformées et peintes à la cendre, solitaires, groupées ou accumulées en tas, s’apparentent à des formes tremblantes, innommables, anachroniques.
Apparitions charnelles de notre consumérisme, ces images spectrales, nous regardent, nous interpellent.
Ni présentes, ni absentes, elles ont sur nous un droit de regard, sans réciprocité.
Comment se débarrasser de ces traces-archives, les exorciser, les chasser une seconde fois, voire en faire le deuil à jamais ?
https://www.michel-rey-photographe.com/bio-expositions/
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Sylvère :
Pour Sylvère [Silvère Jarrosson, né le 25 mars 1993 à Paris, est un peintre français. Inspiré par l’abstraction lyrique américaine, le mouvement reste le thème principal de son œuvre peint], la mémoire des choses est dans la Préhistoire.
Ce qu’il souligne ironiquement, en intitulant nombre de ses œuvres 5’ avant Lascaux.
Qu’il agisse sur la toile ou le papier, Sylvère nous renvoie à un temps antérieur. Sa peinture aux couleurs souvent sourdes, monochromes gris, plomb, anthracite, est réhaussée d’affleurements de craies et de crayons, d’empreintes, de traces, de signes géométriques simples et répétitifs.
Elle revendique l’art de la paroi, l’essence même de l’art des origines.
https://www.silverejarrosson.com/
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* Exuvie : Peau rejetée par l’animal lors de sa mue.
____________________________________Galerie Le Corridor.
3, rue de la Roquette.
13200 – Arles -.
Contact : Annick Rey.
Courriel : lecorridorac@gmail.com
Téléphone : 04 90 43 63 62 / 06 81 17 94 89.
Instagram : lecorridor_arles
https://lecorridor-artcontemporain.com/
Le Corridor adhère au réseau :
Arles-LMAC – Laboratoire des Médiations en Art Contemporain
________________________________________________Le Corridor – Art Contemporain – présente : » La mémoire des Choses « . | Le Club (mediapart.fr)
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UCE – FSC/P.34 -.
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Les Rencontres d’Arles – 2024 -.
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* Fenêtre sur Photos.34 * à :
NEWS
ARLES 2024
ANNONCE PROGRAMME
VENDREDI 22 MARS 2024 – 10h30 – :
Conférence de presse diffusée en direct sur rencontres-arles.com et les réseaux sociaux du festival le vendredi 22 mars 2024 à 10h30 (heure de Paris / 9h30 UTC).
Programme des expositions en ligne le jour même.
SEMAINE D’OUVERTURE :
1 → 7 JUILLET
EXPOSITIONS :
1 JUILLET → 29 SEPTEMBRE
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INFORMATIONS PRATIQUES – Les Rencontres d’Arles (rencontres-arles.com)
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UCE – FSC/P.34 -.
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PIERRE-LUC POUJOL.
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Nouvelle exposition au Musée Paul Valéry de Sète :
PIERRE-LUC POUJOL (*).
ARBORESCENCES
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Du 23 mars au 26 mai 2024, le musée Paul Valéry présente l’exposition « Pierre-Luc Poujol – Arborescences », réunissant un ensemble de plus de 70 peintures et sculptures sur bois.
Situé au cœur du travail de Pierre-Luc Poujol, l’arbre n’est jamais dépeint ni traité de manière univoque.
Il est au contraire investi par une puissance constante d’évolution formelle.
Variant les techniques dripping, résille, toile délavée -, Pierre-Luc Poujol accentue les effets de décomposition propres à un motif qui est depuis longtemps caractéristique de la modernité : indissociable à ses débuts du genre du paysage avec quelques autres éléments, l’arbre a été souvent démembré en fragments sous l’effet du goût pour la vitesse et le mouvement.
Mais, en raison des catastrophes naturelles entraînées par le changement climatique, le motif de l’arbre se charge aujourd’hui dans le travail de Pierre-Luc Poujol d’une dimension nouvelle, emblématique des menaces qui pèsent sur notre monde : de l’arbre aux couleurs triomphantes, situé entre abstraction et figuration, Pierre-Luc Poujol a évolué vers des formes de plus en plus déstructurées, utilise des fragments de végétaux au lieu de pinceaux et ajoute des matériaux naturels, tels que la cendre ou le bois brûlé.
Il ne travaille plus sur la nature mais littéralement avec elle.
Il en résulte des œuvres singulières : d’une grande économie de moyens, elles font des arbres autant d’idéogrammes secrets, que leur beauté rend désirable jusque dans la menace même de leur disparition.
(*) : https://pierrelucpoujol.com/
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L’exposition sera ouverte au public du samedi 23 mars 2024 au dimanche 26 mai 2024.
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Musée Paul Valéry.
148, rue François Desnoyer.
34200 – Sète -.
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h00 à 18h00.
Tél : +33 (0)4 99 04 76 16.
Email : museepaulvalery@ville-sete.fr
https://museepaulvalery-sete.fr
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UCE – FSC/P.34 -.
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Fenêtre sur Cour.34 