Fenêtre sur Cour.34

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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Clara Castagné.

# Lire dans les cartes #

Chapelle du Quartier Haut.
Sète
Du vendredi 12 décembre 2025 au dimanche 18 janvier 2026.
Rencontres avec l’artiste :
Les dimanches 14 décembre 2025 et 18 janvier 2026 à 16h.
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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La Chapelle du Quartier Haut présente en cette fin d’année les oeuvres récentes de Clara Castagné.
L’essentiel de son travail consiste en la réinterprétation de supports existants [photographies anciennes, planches anatomiques, cartes géographiques…].
A travers son travaiil figuratif, elle nous dévoile des personnages fantasmatiques à la rondeur prononcée où règne l’universalité de l’humain.
Clara Catagné, née dans le Tarn en 1968, a plusieurs cordes à son arc puisqu’elle pratique également la sculpture et la céramique, entre autres.
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Clara Castagné :
Clara Castagné, Richard Pommier
Le Presbytère.
Avenue de la Piboule.
34230 Puilacher
Tél. : +33 (0)6 30 75 49 10.
E-mail :
clara.castagne@orange.fr
www.castagne-pommier.com/
FacebookClaraCastagneArtiste
Site Instagramclara.castagne.peintre
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Chapelle du Quartier haut.
2-10, rue Borne.
34200 Sète
Tél : 04 99 02 87 62.
Ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.
www.sete.fr/culture-et-patrimoine/musees-et-lieux-dexposi…
www.instagram.com/p/DSIluIHDiNt/
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Tous droits réservés -.
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Fonds du Musée Paul Valéry de Sète, actuellemnt exposé.

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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Le Groupe Montpellier / Sète.
Le fonds du Musée Paul Valéry de Sète illustre parfaitement les deux écoles sétoises qui, au XXème siècle, ont donné à la ville sa renommée dans le domaine des arts plastiques.

Le Groupe Montpellier / Sète dont vous trouverez ici les principales oeuvres, se veut avant tout innovateur et contemporain, à vocation régionale, la couleur étant un des éléments majeurs de leurs oeuvres.
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1) Eugène BARBOULENE [1905-1994].
2) Jean-Raymond BESSIL [1916-1989].
3) André BLONDEL [1909-1949].
4) Gabriel COUDERC [1905-1994].
5) Camille DESCOSSY [1904-1980].
6) François DESNOYER [1894-1972].
7) Georges DEZEUZE [1905-2004].
8) Pierre FOURNEL [1924-2021].
9) Jean MUSARO [1925-].
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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N’oublions pas également :
Jean HUGO [1894-1984].
Colette RICHARME [1904-1991].
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La génération suivante fut essentiellement composée de :
Pierre FRANCOIS [1935-2007].
René-François GREGOGNA [1926-2011].
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Place ensuite à la Figuration Libre représentée par les ouvres de :
Robert COMBAS [1961].
Hervé DiROSA [1959].
Richard Di ROSA [1963].
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Les collections du XXe siècle réunissent par ailleurs des peintres tels que :
Marquet, Dufy, Marinot, Lhote, Henri Martin, Chabaud, Ambrogiani, Seyssaud, Messagier, Sun Wu, Kijno, Pei–Ming, Claudel, Pradalié, Jean–Luc Parant… et des artistes sétois de la génération actuelle tels que :
Jean Denant, Cervera, Cosentino, Biascamano, Topolino…
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Le fonds graphique rassemble quant à lui un important ensemble d’œuvres, essentiellement des XIXe et XXe siècles (Doré, Degas, Matisse, Marinot, Villon, Gromaire, Dubout…).
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museepaulvalery-sete.fr/collections/
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Musée Paul Valéry
Rue François Desnoyer
34200 Sète
Tél : +33 (0)4 99 04 76 16.
Email :
museepaulvalery@ville-sete.fr
museepaulvalery-sete.fr/
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Retour sur l’exposition consacrée à Philippe Cognée au Musée Paul Valéry de Sète. 2106-021125.

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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Philippe Cognée
# L’Oeuvre du Temps #.
Musée Paul Valéry
Sète
Du 21 juin au 02 novembre 2025.
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museepaulvalery-sete.fr/wp-content/uploads/2025/05/PRESEN…
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L’exposition consacrée à Philippe Cognée se déroule en plusieurs temps :
* L’image de soi, miroir du temps.
* A l’origine, le labyrinthe.
* Peindre pour sauver de l’oubli.
* L’épreuve du temps.
* Temps suspendus.
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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La technique de Philippe Cognée consiste à photographier ses sujets, ou en les filmant pour en capturer quelques images qu’il diffuse sur un écran pour en choisir quelques unes.
Ces images, telles quelles ou déconstruites, ré-assemblées, sont ensuite projetées sur le support [toile ou bois].
Il y applique une peinture à l’encaustique faite de cire d’abeille et de pigments de couleur afin de reproduire les images choisies, une peinture au pinceau sur la toile, puis recouvre ensuite celle-ci d’un film plastique sur lequel un fer à repasser chauffe la cire pour la liquéfier.
C’est ainsi qu’il étale et déforme entrainant une sorte d’enfouissement trouble du sujet dans la matière.
Le film plastique, lorsqu’il est décollé, produit à certains endroits des manques dus à l’arrachage de la couche picturale.
L’image peut paraitre piéger, à vous de juger.
Cest une manière, en fait , d’effacer le gest pictural de l’artiste.
C’est, si je puis dire, sa marque de fabrique.
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Pour plus amples informations sur Philippe Cognée :
www.templon.com/fr/artistes/philippe-cognee/
fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Cogn%C3%A9e
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Musée Paul Valéry
Rue François Desnoyer
34200 Sète
Tél : +33 (0)4 99 04 76 16.
Email : museepaulvalery@ville-sete.fr
museepaulvalery-sete.fr/
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museepaulvalery-sete.fr/wp-content/uploads/2025/09/WEB-PR…
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Regards d’un Collectionneur – Oscar Ghez [1905-1998] -.
Caumont Centre d’Art.
Aiix-en-Provence.
Du vendredi 07 novembre 2025 au dimanche 22 mard 2025.
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Une collection réunissant près de 60 chefs-d’œuvre issus de 38 artistes différents.
Cailleboote.
Vallotton.
Lempicka.
Valadon.
Picasso.
Renoir.
Manet…
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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La collection d’Oscar Ghez remonte aux années 1950.
Il a tenu à un choix à contre courant, en décalage par rapport à sa propre époque.
Très certainement visionnaire, il s’intéresse avant tout à des artistes peu connus mais à l’avenir prometteur.
Ils deviendront très vite de grands peintres au renom international.
Tout en s’éloignant de la peinture de paysage, Oscar Ghez accorde une grande importance aux femmes artistes.
Cette exposition en est le meilleur exemple.
Elle vous permettra de découvrir aussi les grans courants ayant façonnés l’art moderne.
Des tableaux à l’audace picturale, à la diversité évidente, une véritable reflet de toute une époque.
Les oeuvres présentées à l’Hôtel de Caumont vont de la fin du Second Empire à l’entre-deux-guerres, en évoquant aussi les débuts de l’industrialisation.
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www.caumont-centredart.com/fr/regards-dun-collectionneur
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Pour plus amples informations sur Osacr Ghez :
fr.wikipedia.org/wiki/Oscar_Ghez
fr.wikipedia.org/wiki/Petit_Palais_(Gen%C3%A8ve)
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Caumont – Centre d’Art -.
3, rue Joseph Cabassol.
13100 – Aix-en-Provence -.
Site officiel :
www.caumont-centredart.com/fr
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www.youtube.com/CulturespacesTV
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www.instagram.com/hotelcaumont/
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www.facebook.com/HoteldeCaumont
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Ouvert tous les jours de 10h00 à
18h00.
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
# JR – ADVENTICE #.
Carré Sainte-Anne de Montpellier.
Du vendredi 27 juin 2025 au dimanche 07 décembre 2025.
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Réouverture en fanfare du Carré Sainte-Anne de Montpellier avec une oeuvre protéiforme, monumentale et participative de # JR #.
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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JR est le premier artiste invité dans l’espace rénové du Carré Sainte-Anne.
Né à Paris en 1983, JR a démarré sa carrière dans le graffiti avant d’accéder à la célébrité grâce à la technique du collage photographique exposé dans l’espace public à travers le monde; ses installations monumentales partagent une même mission :
Amplifier les voix de personnes ordinaires et susciter le dialogue.
Commissaire de l’exposition : Numa Hambursin en collaboration avec le Carré Sainte-Anne.
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www.jr-art.net/fr
www.jr-art.net/fr/exhibitions/adventice
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Dans le cadre de l’exposition
# JR – ADVENTICE #, la ville de Montpellier lance un appel à participation et invite les Montpelliéraines et Montpelliérains à participer à la création d’une œuvre collective.
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www.montpellier.fr/campagnes/exposition-collaborative-adv…
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Historique des anciennes expositions du Carré Sainte-Anne de Montpellier.
Expositions majeures de 2012 à 2017 :
flic.kr/s/aHBqjC5RpN
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Carré Sainte-Anne.
2, rue Philippy,
34000 Montpellier
Ouvert du mardi au dimanche
Du vendredi 27 juin au dimanche 07 décembre 2025
Commissaire de l’exposition : Numa Hambursin en collaboration avec le Carré Sainte-Anne.
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UCE -FSC/P.34 -.
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Tous droits réservés –.
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* Fenêtre sur Cour.34 * à
Françoise Pétrovitch.

# Sur un os #.

MO.CO Montpellier Contemporain.
21 juin – 02 novembre 2025.
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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Le MO.CO. consacre une exposition monographique d’envergure à Françoise Pétrovitch, l’une des artistes les plus influentes et populaires de la scène française contemporaine.
Née en 1964 à Chambéry, Françoise Pétrovitch développe depuis les années 1990 une œuvre prolifique qui convoque de nombreux médiums et techniques, tels que la céramique, le bronze, la vidéo, la peinture, le lavis et le dessin.
Dans un dialogue constant avec les artistes qui l’ont précédée, elle s’empare des sujets traditionnels de l’histoire de l’art – portraits, paysages et natures mortes – pour les plier à une lecture nouvelle du monde marquée par l’absence de hiérarchie.
Les univers ambivalents qu’elle crée, peuplés d’une galaxie d’êtres vivants, des animaux aux végétaux en passant par l’immense diversité humaine, jouent d’atmosphères paradoxales qui oscillent du visible à l’invisible, de la clarté à l’obscurité, de l’inaltéré à l’hybridité.
Cette porosité des frontières permet à Françoise Pétrovitch de placer au cœur de son œuvre les questions de l’intime, du fragment, du double, de la disparition, de la solitude, de la transition et de la cruauté.
L’exposition du MO.CO. est résolument ambitieuse.
Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, elle aborde l’ensemble des médiums et des thèmes abordés par son travail, jusqu’à son rapport avec la mise en scène, et rassemble près de 130 œuvres réalisées entre 1994 et 2025.
Certaines d’entre elles, en particulier des années 1990, seront montrées au public pour la première fois, quand d’autres – une trentaine – ont été produites spécifiquement pour le projet du MO.CO.
Commissariat : Rahmouna Boutayeb et Numa Hambursin.
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Catalogue :
L’exposition est accompagnée d’un catalogue richement illustré, publié pour l’occasion en français et en anglais par Silvana Editoriale.
Le design graphique a été confié à l’Atelier  » Tout va bien « .
Il regroupera un texte inédit de Numa Hambursin, ainsi qu’un entretien réalisé entre Françoise Pétrovitch et Rahmouna Boutayeb.
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www.francoisepetrovitch.com/
www.moco.art/fr/exposition/sur-un-os-francoise-petrovitch
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BAM :
Ballades Artistiques Méditerranéennes
flic.kr/s/aHBqjC6bN9
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UCE – FSC/P.34 -.
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