Fenêtre sur Cour.34

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* Fenêtre sur Cour.34 * à

Jean-Marie Appriou.
# La Cinquième Essence #.

MO.CO – La Panacée -Montpellier -.
Du samedi 21 juin au dimanche 28 septembre 2025.
Commissariat :
Caroline Chabrand, curatrice,
Numa Hambursin, directeur général
Production d’exposition :
Julie Chateignon, attachée de conservation
Assistés de Lou-Ann Dubos.
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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Figure désormais établie de la scène française, Jean-Marie Appriou nous convie à travers ses sculptures dans un monde onirique, peuplé de personnages et d’animaux tout droit sortis des mythes et des légendes.
Véritable solo show au MO.CO – La Panacée de Montpellier, Jean-Marie Appriou vous invite à vous plonger dans son univers et ses mystères.
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Jean de Loisy (*) :
Les sculptures de Jean-Marie Appriou apparaissent comme des fragments de mythes ou de fables dont on a perdu la continuité, mais qui sont exactement suffisants pour que l’imagination s’en empare et poursuive par elle-même la rêverie.
Il fallait trouver le point d’arrêt, la césure dans la description pour que l’esprit s’allume de lui-même sans être rassasié par les détails.
L’œuvre apparaît comme un rocher qui se découvre progressivement à marée basse et dont l’enfant guette avec curiosité le dévoilement.
(*) : Jean Carrelet de Loisy d’Arcelot, dit Jean de Loisy, né en 1957, est un critique d’art et commissaire d’exposition français, spécialiste de l’art moderne et contemporain.
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“ Mes sculptures sont le fruit de l’association du minéral, du gaz et de l’eau, et de leurs échanges mystérieux qui se produisent dans le four. « .
Jean-Marie Appriou.
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“ Mes sculptures sont comme des instantanés pris sur une scène, une histoire interrompue dont on perçoit un éclat ”.
Jean-Marie Appriou..
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Pour plus amples informations sur Jean-Marie Appriou :
www.perrotin.com/fr/artists/jean_marie_appriou/1104#news
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MO.CO – La Panacée – :
www.moco.art/fr/exposition/la-cinquieme-essence-jean-mari…
14, rue de l’École de Pharmacie, Montpellier
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Tous droits réservés -.
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Fenêtre sur Cour.34 à
# RENDRE VISIBLE #.

Paul Klee.
Hans Reichel.
Julien Discrit.
Anne-Charlotte Finel.
Musée Fleury de Lodève.

Du samedi 19 avril au dimanche 31 août 2025.
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Exposition à quatre voix où quatre artistes nous dévoilent la nature dans ce qu’elle révèle…ou cache.
Diaogue intime entre les oeuvres de deux amis, Paul Klee et Hans Reichel.
D’autre part, des vidéos, sculptures et installation d’Anne-Charlotte Finel et de Julien Discrit.
Une présence tout à fait particulière dans cette exposition :

Des fossiles, témoins d’une nature disparue depuis des millions d’années, le tout en résonnance avec les oeuvres des quatre artistes.

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Deux mouvements :
1) Dialogue étroit et intime entre les oeuvres de Paul Klee et Hans Reichel.
2) Un format plus étendu avec des médiums très différents [vidéo, installation etc…] élaborés par deux artistes contemporains, Anne-Charlotte Finel et Julien Discrit.
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# Rendre Visible # a l’ambition de relier des domaines qui apparaissent parfois lointains, et d’interpénétrer art et science.
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www.museedelodeve.fr/exposition/rendre-visible

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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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Paul Klee [1879-1940] :
fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee
www.zpk.org/fr
www.fondationbeyeler.ch/startseite
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Hans Reichel [1892-1958] :
fr.wikipedia.org/wiki/Hans_Reichel_(peintre)
www.maisoncaillebotte.fr/expositions/2022-hans-reichel-18…
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Julien Discrit [Né en 1978] :
Julien Discrit est un artiste plasticien français.
Son travail s’intéresse à des processus physiques ou biologiques, à travers leur capacité technique à générer des formes.
Il questionne à la fois leur émergence et leur représentation, entrevue comme le résultat d’une expérience.
À travers une grande diversité de techniques et de matériaux, ses œuvres se nourrissent tout aussi bien de la géomorphologie que des neurosciences, autant de phénomènes dont les traces constituent le travail de l’artiste.
Ses œuvres sont à considérer comme autant d’empreintes qui convoquent une mémoire à la fois collective et personnelle ; une expérience du temps et d’un monde qui sans cesse se métamorphose.
Il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives.
Son travail a notamment été montré en 2011 dans l’exposition Sublime, les tremblements du monde au Centre Pompidou-Metz, à La Biennale de Lyon en 2011, 2017 et 2024 et fait partie de nombreuses collections publiques et privées.
Il est lauréat de nombreux prix et bourses, comme celle de la Fondation des artistes en 2016 et 2022, du Prix Fawu et du 1% marché de l’art du Crédit Municipal en 2019.
Julien Discrit vit et travaille entre Paris et Plomeur en Bretagne.
annesarahbenichou.com/fr/artistes/oeuvres/2543/julien-dis…
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Anne-Charlotte Finel [Née en 1986] :
Anne-Charlotte Finel est née à Paris en 1986 et est diplômée des Beaux-Arts de Paris avec mention en 2010.
Elle cherche à créer des « images qui s’éloignent d’une réalité trop brute, trop délabrée », des images lentes, presque oniriques, proches d’un motif abstrait.
annecharlottefinel.com/
annecharlottefinel.com/biographie
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Galerie Jeanne Bucher :
jeannebucherjaeger.com/fr/rendre-visible/
jeannebucherjaeger.com/fr/
Espace Marais
5, rue de Saintonge
75 003 Paris.
France
Tél : +33 1 42 72 60 42
Lisbonne
Rua Victor Cordon, no.21
Santa Maria Maior
1200 – 482 Lisbonne – Portugal -.
Tél : +351 960 193 280
lisboa@jeannebucherjaeger.com
(Sur rendez-vous)
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Musée Fleury de Lodève :
Square Georges Auric
34700 Lodève
Tel : 04 67 88 86 10.
Adresse postale :
Communauté de communes Lodévois et Larzac
Service musée
1, place Francis Morand 34700 Lodève
Email :
museelodeve@lodevoisetlarzac.fr
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Centrale de réservation pour les groupes adultes :
Christelle De Oliveira
04 11 95 02 22
reservation@lodevoisetlarzac.fr
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Service éducatif pour les groupes enfants :
04 11 95 02 16
scolaires.museepatrimoine@lodevoisetlarzac.fr
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Fenêtre sur Cour.34 à
Béatrice Helg
# Géométries du silence #
Musée Réattu d’Arles

Musée des beaux-arts -.
Ancien Grand Prieuré de l’Ordre de Malte.
Du samedi 05 juillet au dimanche 05 octobre 2025.
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Le Musée Réattu présente la plus importante monographie consacrée à Béatrice Helg.
Vous y verrez à la fois des tirages vintages d’oeuvres emblématiques et des créations inédites, le tout le plus souvent en grand format.

Sélection d’oeuvres récentes des séries :
COSMOS [2013-2023].
RESONNANCE [2017-2022].
et
NATURA [2023-2025].
Au sein même du Musée Réattu, vous découvrirez :
ESPRIT FROISSE [1999-2001].
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Au deuxième étage du Musée Réattu, vous découvriez une sélection d’oeuvres allant de 1976 à 2013.
THEATRE DE LUMIERE.
et
SCALA.
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Béatrice Helg présente bien évidemment des photographies issues de séries :

EQUILIBRE [1998-2002].
CREPUSCULE [2003-2009].
EVEIL [2004-2007].
PROFONDEURS [2007-2009].
EMERGENCE [2007-2012]
et

ECLATS [2012-2022].
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Au sein même de la chapelle du Musée Réattu, COSMOS XVIII, 2018, vous éblouira par son côté lumineux et mystique.
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www.museereattu.arles.fr/beatrice-helg-geometries.html
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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Pour en savoir plus sur
Béatrice Helg :
beatricehelg.com/
beatricehelg.com/contact/
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Musée Réattu.
Musée des beaux-arts.
Ancien Grand Prieuré de l’Ordre de Malte.

10, rue du Grand Prieuré.
13200 – Arles -.
Tél : 04 90 49 37 58 – Fax : 04 90 49 36 97
E-mail :
musee.reattu@ville-arles.fr

HORAIRES :
Ouvert du mardi au dimanche.
Du 02 novembre au 28 février : 10h-17h (entrée jusqu’à 16h30)
Du 1er mars au 31 octobre : 10h-18h (entrée jusqu’à 17h30)
Fermé le lundi.
Fermé les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre.
La Cour de Saliers et le Musée Parallèle, situés au rdc, sont accessibles aux personnes en fauteuil roulant.
Le reste du musée, sur 3 niveaux, comporte de nombreux escaliers qui peuvent rendre difficile la visite pour les personnes à mobilité réduite.
www.museereattu.arles.fr/
www.facebook.com/museereattu
www.instagram.com/musee.reattu/?hl=fr
www.youtube.com/channel/UCfon-rmrwVINGcKy0ibkSXw
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Fenêtre sur Cour.34 à

Fabienne Verdier.

Saison d’art de Chaumont-sur-Loire 2025 : 

Elle est l’invitée d’honneur de cette édition 2025.

Depuis 40 ans, Fabienne Verdier trace sa ligne.

À l’âge de 22 ans, en 1983, elle part en Chine.

Ce sera ses années d’apprentissage et d’initiation auprès de différents maîtres, dont Huang Yuan, professeur à l’école des beaux-arts du Sichuan.

Cette rigueur, cet ascétisme du geste se retrouve dans sa dernière création pour cette édition 2025.

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Nourrie aux sources vives de la tradition picturale chinoise et d’un regard intensément sensible au bruissement du monde, la peinture développée par Fabienne Verdier depuis la fin des années 1980 ne cesse d’explorer l’univers des formes élémentaires et de donner à percevoir les parentés multiples, inouïes autant que limpides une fois dévoilées, entre matériel et spirituel, singulier et universel, for intérieur et nature habitée.

Ses toiles, jaillissements mûrement réfléchis, sont autant des « images de pensée » que des éclats condensés du visible.

Une observation minutieuse, une écoute infiniment attentive, un recueillement où chaque moment du monde vibre d’un son singulier, président au tracé de chacune, dont la simplicité n’advient qu’au terme d’une longue ascèse.

Percevoir l’unité cosmique exige le dépouillement ; fruit de celui de l’artiste, chaque œuvre offerte à la contemplation du spectateur invite à s’engager sur cette voie de transformation du regard et de soi.

Poétique de la ligne convie à une traversée de l’œuvre de Fabienne Verdier, exploration inlassable de la ligne comme vecteur d’une poésie universelle.

L’artiste, forte de son apprentissage des techniques de la calligraphie a su transcender ces pratiques pour en faire le point de départ d’un langage plastique personnel, où la ligne devient la mémoire vive du geste et l’incarnation de forces invisibles.

Dans l’art de Fabienne Verdier, la ligne ne se réduit pas à une simple délimitation formelle ; elle est l’expression d’une tension, d’une respiration et d’une énergie vitale.

Au début de son parcours, l’artiste s’inscrit dans la continuité de la calligraphie traditionnelle chinoise, où le tracé se déploie comme une chorégraphie intime entre le pinceau, l’encre et le support.

Sous l’influence de ses maîtres, la ligne est une extension de son corps, un écho à l’équilibre subtil entre l’intention et l’improvisation.

Ces premières explorations dévoilent une rigueur méditative, mais déjà perceptible est son désir de transcender les codes pour créer une grammaire nouvelle.

Au fil des années, Fabienne Verdier ouvre sa pratique à d’autres dimensions expressives.

Elle introduit une monumentalité dans ses œuvres, où les lignes s’élargissent et s’intensifient, devenant des trajectoires dynamiques qui capturent les forces en mouvement.

Ses grands pinceaux, créés sur mesure, permettent à la matière de s’écouler en larges pulsations, traduisant à la fois l’ampleur d’un geste et la profondeur d’une intention.

La ligne devient un phénomène en soi, oscillant entre fluidité et rupture, minimalisme et profusion.

La ligne est aussi le lieu d’une réflexion sur le temps.

Chaque tracé semble capturer un instant suspendu, où le geste de l’artiste devient une métaphore du passage et de l’impermanence.

Par son mouvement continu, la ligne contient en elle le début et la fin, l’élan et la résolution.

Et toujours, elle transcende sa fonction plastique pour devenir une expérience.

Le spectateur, confronté à ces diverses trajectoires, est invité à suivre mentalement le geste de l’artiste, à entrer dans le flux même de la création.

Devenue langage, mémoire et énergie, la ligne établit des ponts entre passé, présent et futur.

L’artiste nous rappelle qu’en cette dernière se joue une certaine vision de l’existence, une certaine poésie aussi.

Cette poésie du trait trouve une résonance particulière dans l’intérêt de Fabienne Verdier pour les phénomènes naturels.

Certaines de ses séries traduisent les mouvements du vent, de l’eau ou les vibrations sonores.

Ces explorations, nourries par une observation attentive des forces naturelles, témoignent d’une recherche de connivence entre l’œuvre et les énergies du monde.

La ligne devient alors une écriture capable de traduire les rythmes invisibles de la nature et de réconcilier l’homme avec son environnement.

Installée dans les Galeries hautes du Château, l’exposition part du point pour parcourir toute la diversité de la ligne plurielle de Fabienne Verdier.

Intéressée par les phénomènes naturels, les forces invisibles et les énergies vitales, l’artiste aime à établir un dialogue entre son art et d’autres disciplines, comme la musique, la philosophie ou les sciences.

Ainsi de salle en salle, le visiteur découvre-t-il des œuvres de Julius Bockelt, Cédric Lebonnois, Ralph Steiner (1899-1986), Anaïs Tondeur, Étienne Léopold Trouvelot (1827-1895) et Franz Erhard Walther, en conversation avec les siennes.

Le parcours de l’exposition résulte d’un dialogue entre l’artiste et Guillaume Logé, chercheur et commissaire d’exposition indépendant, qui a mis en évidence les liens existant entre l’univers de Fabienne Verdier et celui des artistes invités.

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Retour sur l’exposition consacrée à Fabienne Verdier à Aix-en-Provence en 2019 :

# Sur les Terres de Cézanne #.

Trois sites :

Musée Granet.

Pavillon Vendôme.

Cité du livre.

Le lien ci-dessous via Flickr vous permettra d’accéder à mon reportage effectué en 2019 :

Pour tout savoir sur Fabienne Verdier :

fabienneverdier.com/

Contact — Fabienne Verdier

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Domaine de Chaumont-sur-Loire
41150 Chaumont-sur-Loire
T: 02 54 20 99 22
F: 02 54 20 99 24

www.domaine-chaumont.fr

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UCE – FSC/P.34 -.

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Fenêtre sur Cour.34 à
Lee Ufan § Michelangelo Pistoletto.
# A conversation piece #.
Fondation Lee Ufan
Arles.
Du mercredi 25 juin au dimanche 05 octobre 2025.
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Lee Ufan :

Né en 1936 en Corée, Lee Ufan vit et travaille entre Paris, New York et le Japon.
Il est l’artiste théoricien du mouvement d’avant-garde Mono-ha (« l’école des choses »), courant artistique japonais qui se développe parallèlement à des mouvements minimalistes et radicaux.
Mono-ha est souvent considéré comme très proche des attitudes et des choix qui ont nourri en Europe l’Arte Povera dont fait parti Michelangelo Pistoletto.
Les sculptures de Lee Ufan se présentent comme des mises en relation de pierres ou de bois choisis dans la nature et de matériaux industriels, tandis que sa peinture tend vers un signe unique, vers la méditation et l’évocation du vide.

Des images du ciel au fond d’une spirale, des pierres de rivières millénaires faisant plier le métal ou brisant le verre, des touches de peinture dont on ne sait dire si elles sont réelles, des fragments de temps égrenés sur des toiles…
Ses peintures, travaillées par séries sur plusieurs décennies parfois, sont aussi le support de réflexions sur le temps, sur le geste, sur la relation entre le plein et le vide.
L’expression personnelle s’est effacée dans une quête d’infini régulièrement renouvelée.

Vous trouverez ci-dessous le lien via Flickr vous permettant d’accéder à mon reportage effectué lors de l’ouverture de la Fondation Lee Ufan en 2022 :

flic.kr/s/aHBqjAgu6e
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Michelangelo Pistoletto :

Né en 1933 à Biella, au Piémont, Michelangelo Pistoletto est un artiste contemporain, peintre et sculpteur italien.
Connu à partir des années 1960, il rejoint le mouvement Arte Povera (*) (à partir de 1967).

(*) : L’ Arte povera (expression italienne), parfois appelé « art pauvre » est un mouvement artistique italien, qui, au départ de Turin et de Rome, est apparu sur la scène internationale dans les années 1960.
Le terme « povera » se veut une revendication du fait que l’œuvre n’est pas grand-chose en elle-même, au sens qu’elle s’ancre dans une démarche globale, que ce soit au niveau de la création (éventuellement collective), de la diffusion, comme de la réception (c’est au public de s’approprier l’œuvre et les propositions qu’elle ouvre, voire de contribuer à ladite oeuvre.
La « richesse » consiste à « ouvrir » plutôt qu’à enfermer dans un discours).

Sélection dense de travaux récents et historiques avec quelques incursions et « intégrations » dans les salles dédiées à l’hôte des lieux.
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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fr.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Pistoletto
www.pistoletto.it/eng/home.htm
www.leeufan-arles.org/expositions/a-conversation-piece-mi…
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Fondation Lee Ufan Arles
5, rue Vernon,
13200 Arles.
Tél : 09 78 07 83 26.
Du 7 juillet au 5 octobre : Ouvert du lundi au dimanche de 10h à 19h.
Du 7 octobre au 6 juillet : Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.
La dernière admission se fait 30mn avant la fermeture.
E-mail : contact@leeufan-arles.org
www.leeufan-arles.org/
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Fenêtre sur Cour.34 à
Benjamin et Stéphane Carbonne.
Démarches créatives de deux frères.

# IMPRESSIONS #.

Maison des Consuls.
Les Matelles.
Hérault.
Du mercredi 02 juillet au dimanche 21 septembre 2025.
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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Benjamin Carbonne
Artiste autodidacte né en 1970, Benjamin Carbonne exprime des émotions profondes à travers des visages tourmentés.
Ses oeuvres reflètent un état de transition.
Sont-elles immobiles ou en marche ?
Peux-t-on parler de réalisme et abstraction. ?
Probablement à mi-chemin.
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E-mail :carbonne.b@hotmail.fr
artsper.com/fr/artistes-contemporains/france/353/benjamin-carbonne
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Stéphane Carbonne.
Artiste plasticien aux sculptures plastiques [matière issue de notre société du pétrole et de nos déchets], Stéphane Carbonne représente la fugacité de la présence et du vécu humain.
Il poétise, par ce médium vulgaire, la dimension mémorielle et fantomatique du vivant et réussit à incarner la beauté du passage de l’intimité et la poésie du mouvement.
Stéphane Carbonne sculpte, peint, dessine et réalise des performances.
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Catalogue de l’exposition :
www.calameo.com/books/0025894070ea776162f52
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Maison des Consuls.
Rue des Consuls.
34270 Les Matelles
Tél :04 99 63 25 46.
E-mail :
maisondesconsuls@ccgpsl.fr
grandpicsaintloup.fr/vivre-ici/culture/maison-des-consuls-2/
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Fenêtre sur Cour.34 à

Sabrina Gruss.

# Créatures #.

Musée Art Brut.
Montpellier.
Mai/Septembre 2025.
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Reportage complet via le lien Flickr ci-dessous :

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Sabrina Gruss nous dévoile avec passion et émotion un monde où ses créatures nous enchantent et nous interpellent sur notre univers.
Certains diront que c’est une sorte de « Danse avec la Mort ».
En fait, son approche est plus prête de la tendresse avec une pointe d’ironie.
Avons-nous à faire à une sorte de ballet improbable de squelettes face à leur destin ?
Beaucoup d’humour et de poésie dans cette exposition qui respire la Provence.
Sabrina Gruss a l’art de dénicher des crânes d’oiseaux, coquilles vides, os sans sépulcre.
C’est dans son atelier qu’elle redonne vie à tous ses personnages venus d’un autre monde.
Peut-on parler de surprenantes résurrections ?
Sans aucun doute possible par le simple fait qu’elle redonne vie à toutes ses créatures par ses délicats assemblages.

Artiste pleine et entière, Sabrina Gruss partage son goût de la vie aussi par ses interventions dans les quartiers dits  » sensibles « , les prisons et l’hôpital psychiatrique.

« Bénie soit la providence qui a donné à chacun un joujou : la poupée à l’enfant, l’enfant à la femme, la femme à l’homme, et l’homme au diable » conclut Victor Hugo.
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www.sabrinagruss.com/
www.sabrinagruss.com/l-atelier/
www.sabrinagruss.com/liens/
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Musée Art Brut
1, rue Beau Séjour,
34090 Montpellier
Tél : 0467796222.
contact@musee-artbrut-montpellier.com
www.musee-artbrut-montpellier.com/
Facebook : @museeartbrut
Youtube : youtu.be/9YKYcECmUHw
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